아디 샹카라(788-820)는 "브라흐만과 아트만은 하나다"라는 철학적 사상을 주창하며, 우주의 최고 실체인 "브라흐만"이 본질적으로 개인의 영혼인 "아트만"과 동일하다고 믿었습니다. 이 심오한 개념을 반영하기 위해 장시 통칭 디자인 팀은 샹카라의 "브라흐마 수트라 주석서"를 심도 있게 연구하고 철학적 함의를 시각적 언어로 구현했습니다. 조각상은 명상하는 자세로 표현되어 "브라흐만"의 궁극적 실현을 상징합니다. 얼굴 표정은 엄숙하고 초연하며, 눈을 아래로 내리고 손바닥을 응시하는데, 이는 "자아 성찰"의 수행과 일맥상통합니다. 옷주름은 인도 전통 의복인 "사리"의 나선형 패턴을 차용했지만, 흐르는 듯한 금속 선으로 재구성하여 문화적 상징성을 유지하는 동시에 현대 조각에 역동적인 아름다움을 부여합니다.

불상의 받침대 디자인은 더욱 신비롭습니다. 받침대는 여덟 개의 꽃잎을 가진 연꽃으로 받쳐져 있고, 각 꽃잎에는 샹카라(Shankara)의 모토가 새겨져 있으며, 글꼴은 고대 인도의 파라미타(Paramita)에서 따온 것으로, 특정 각도에서 비춰야만 볼 수 있습니다. 이 디자인은 힌두교의 "만다라" 우주 모형에 대한 헌사일 뿐만 아니라, 장시 통칭(Jiangxi Tongqing)의 문화적 디테일에 대한 극도의 관심을 반영합니다.


높이 12.5미터, 무게 85톤의 이 청동 조각상의 주조 과정은 현대 금속 공예의 모범입니다. 장시성 통칭(Tongqing) 팀은 "분할 주조 + 전체 용접" 기술을 사용하여 조각상을 37개의 모듈로 분해하여 개별 주조한 후, 레이저 위치 측정 시스템을 통해 밀리미터 단위의 정밀한 도킹을 구현했습니다. 그중 샹카라(Shankara)가 들고 있는 베단타 경전(Vedanta Sutra) 모형은 두께가 3mm에 불과하지만, 표면에는 2,000개가 넘는 산스크리트 경전을 새겨야 합니다. 팀이 독자적으로 개발한 "미세 조각 전해 에칭 공법"은 이러한 기술적 난제를 성공적으로 극복했습니다.
더욱 칭찬할 만한 것은 조각상 표면의 고풍스러운 처리입니다. 고대 인도 청동 조각상의 독특한 "파트나 그린 러스트(Patna green rust)"를 재현하기 위해 엔지니어들은 9개월에 걸쳐 다층 산화 착색 공정을 개발했습니다. 먼저 황화암모늄 용액을 사용하여 바닥 산화막을 형성한 후, 나노 크기의 산화구리 입자를 분사하고, 마지막으로 천연 밀랍과 식물 염료 혼합물을 수작업으로 도포합니다. 이렇게 하여 조각상은 마치 갠지스 강 시대부터 이곳에 서 있었던 것처럼 햇볕 아래서 얼룩덜룩한 시간의 흔적을 드러냅니다.

불상 설치 과정에서 장시 통칭 팀은 구조물의 안전성 확보와 힌두교 의례 규범과의 통합이라는 두 가지 과제에 직면했습니다. 이를 위해 엔지니어링 팀은 불상 가슴 부분에 이동식 제단을 설치할 수 있도록 "모듈식 리프팅 시스템"을 특별히 설계했습니다. 이는 신도들이 꽃을 바치고 예배를 드리는 데 필요한 요건을 충족할 뿐만 아니라 전체 구조물의 손상을 방지합니다. 2023년 불상 제막식에서 힌두교 사제가 불상에 갠지스 강 성수를 뿌리자, 받침대에 숨겨진 물 분사 장치가 동시에 작동하여 불상의 옷자락을 따라 물안개가 천천히 흘러내렸습니다. 이 "기적"적인 장면은 현장에 있던 수만 명의 신도들을 경악하게 했습니다.
이 조각상의 완성은 장시 통칭 금속 공예 주식회사의 기술력을 증명할 뿐만 아니라, 중국과 인도 문화 간 심도 있는 소통의 결정체이기도 합니다. 인도의 "통일의 여신상"부터 아디 샹카라 기념비에 이르기까지, 장시 통칭은 금속을 펜처럼 사용하여 중국산이라는 예술적 전설을 다문화적 맥락 속에서 써 내려갑니다. 샹카라가 "자아지성론"에서 말했듯이, "진리에는 국경이 없고 지혜는 보편적이다." 만다타 산 위에 서 있는 이 청동 철학자는 언어를 넘어 인류의 영적 영원성에 대한 공동의 추구를 세상에 전하고 있습니다.
